Storia d'Inverno, la recensione

E se fossimo tutti parte di un solo, grande disegno? Questa frase, parte della voice over che apre Racconto d'Inverno, è una tag line fin troppo abusata nel cinema degli ultimi anni; orse per un sempre più diffuso male di vivere, o per il sempiterno desiderio di ricercare un senso alla nostra vita che vada al di là dei semplici confini decretati dalla nascita e dalla morte. Già i fratelli Wachowski e Tom Tykwer hanno provato a trattare il metafisico (almeno nelle intenzioni) argomento del "tutto è collegato" nell'epico Cloud Atlas e, benché durasse quasi tre ore, c'è chi sostiene che la materia fosse di gran lunga troppo ampia e variegata per trovare un soddisfacente spazio di narrazione all'interno del film. Per farla breve: troppa roba in troppo poco tempo.

Storia d'Inverno, opera prima come regista dello sceneggiatore e produttore Akiva Goldsman (che ha all'attivo script come Il Cliente, Il momento di uccidere, Cinderella Man, A Beautiful Mind - per cui vinse l'Oscar nel 2002- e Il Codice da Vinci), è purtroppo una perfetta esemplificazione di questo difetto. Intendiamoci: in realtà, la storyline è una sola, non ci sono intrecci che distolgano l'attenzione dalla vicenda del protagonista Peter Lake (Colin Farrell), giovane ladro che, nei primi anni del '900, deve salvarsi dalla persecuzione dell'ex mentore Pearly Soames (Russell Crowe), a capo di una bizzarra gang e legato a un misterioso figuro soprannominato "il Giudice" (Will Smith). In questo orizzonte manicheista in cui bene e male hanno l'iniziale maiuscola, il nostro eroe si invaghisce della bella e ricca Beverly (Jessica Brown Findlay, la dolce Lady Sybil di Downton Abbey). La ragazza è gravemente malata le resta ben poco da vivere, ma ha almeno la consolazione di morire tra le possenti braccia di Lake dopo una notte di passione.

Ma la storia di Peter non finisce certo qui: dovrà attraversare i decenni, imprigionato in un corpo giovane che nulla ricorda del suo passato, fino ad arrivare ai giorni nostri per compiere il suo personale miracolo. Perché ogni essere umano ha dentro di sé un miracolo da portare a termine, prima di potersi ricongiungere a coloro che ha amato.

Prospettiva consolante, davvero, ma che non basta a reggere un film che risulta discontinuo e melenso senza riuscire mai davvero a compiere il salto di qualità, tramutando la stucchevolezza in autentica commozione. Come se non bastasse, i personaggi sono tratteggiati in modo approssimativo e poco credibile, a partire dal villain interpretato da Crowe, la cui crudeltà gratuita e francamente anche un po' becera finisce per strappare più di una risata al moderno, smaliziato pubblico.

Nulla si può imputare al cast, questo va detto: ma non c'è attore che possa salvare una sceneggiatura scritta seguendo per filo e per segno i cliché della fiaba, senza però conservarne anche la leggerezza. Se poi la parte ambientata all'inizio del Novecento è in grado, almeno in parte, di catalizzare l'attenzione emozionale del pubblico sulla vicenda di Peter e dell'amata Beverly, non appena si arriva ai giorni nostri la storia ingrana una marcia troppo alta, non permettendo di affezionarsi ai nuovi personaggi incontrati. Gli eventi si susseguono troppo rapidamente, e la quasi istantanea risoluzione dello scontro finale non aggiunge certo sapore a una minestra già irrimediabilmente insipida e confusa.

In breve, bersaglio mancato. Possiamo conservare negli occhi una serie di belle immagini, complici la fotografia di Caleb Deschanel (padre della attrici Emily e Zooey) e la suggestiva scenografia di Naomi Shohan (American Beauty, Amabili Resti). Ma il risultato finale resta comunque a metà tra le pretese filosofiche desunte dal romanzo originale di Mark Helprin, e la rincorsa affannosa e mai compiuta di un romanticismo fiabesco troppo sbrigativo per non scivolare nella melassa più artificiosa e banale. Storia d'Inverno potrà forse accontentare qualche innamorato senza pretese in cerca di emozioni; vedremo se basterà l'atmosfera di San Valentino a convincere il pubblico.