Scream, la recensione

Scream, la recensione

Se c’è un marchio di fabbrica nella serie Scream, oltre alla cittadina di Woodsboro e alla maschera dell’urlo di Munch, è il rapporto che i film hanno con la loro stessa storia e con la saga di cui fanno parte. Già a partire dal primo sequel veniva introdotto Stab (all’epoca Squartati) una serie di film nel film che rappresenta Scream stesso, il film che in teoria è tratto dagli eventi del lo Scream originale e che lungo gli anni è stato un modo per commentare la saga stessa dall’interno. Quello che faceva e accadeva a Stab era quello che faceva e accadeva alla saga di Scream. Non cambia questo in questo nuovo film che arriva a dieci anni di distanza dall’ultimo e che più di tutti gli altri vuole parlare di fandom, di come le saghe di film siano ostaggio dei propri fan e della nuova figura dello spettatore-produttore.

Nonostante la storia sia quella che ci si aspetta, cioè a Woodsboro qualcuno vestito da Ghostface comincia a commettere omicidi, quello che tutti i coinvolti commentano non è come sempre come quel che vivono segua le regole dell’horror ma anche come segua quelle dei franchise che cercano di compiacere i fan riprendendo vecchi successi. Ad una generazione, quella nuova, che guarda film della A24 e horror sofisticati come Hereditary o Babadook, si oppone invece il vecchio mondo degli slasher e dei coltelli insanguinati. Le due dimensioni trovano una sintesi ovviamente nei corpi e nei volti degli interpreti originali, invecchiati (e anche non invecchiati!), il ponte tra un mondo horror fatto in serie che è sempre più minoritario (vengono citati Unfriended o simili come esempi) e il nuovo statuto e l’originalità che hanno invece gli horror che non sono fatti in serie.

Se una cosa infatti questo film (decisamente riuscito, godereccio violento e, cosa non scontata, capace di sorprendere spesso) la centra in pieno è proprio il concetto che si affanna molto a spiegare di “cinema-nostalgia” guidato dalle opinioni della collettività di fan. I coinvolti nella storia infatti lo sanno che i lungometraggi adesso funzionano con i fan che protestano online, che obbligano a certe trame o certe produzioni, che chiedono certe storie e protestano se non sono all’altezza di quel che desiderano. Nel fare tutto questo però la forza di questo nuovo Scream sta nel dimostrare di aver capito che la nostalgia non è nella trama (come sembra pensare il nuovo Ghostface, che uccide i parenti delle persone coinvolte nei primi omicidi del 1996) ma è nei luoghi, nei volti in cui leggiamo il tempo che è passato e negli oggetti. La casa in cui finisce il film e la scoperta di che casa sia, da sola fa più nostalgia di tutta la ripetitività di una struttura che conosciamo. Questo Scream ha insomma capito molto bene che la nostalgia al cinema funziona come la memoria e si appiglia a dettagli e deja-vu.

Certo è sempre di più uno spettacolo per chi il cinema lo segue e lo conosce, chi può cogliere i discorsi che vengono fatti sugli horror ed è sul pezzo quando si parla di prequel, che sa che esiste una nuova saga di Halloween con Jamie Lee Curtis invecchiata e come ha rinverdito l’originale. Ma viva la faccia! Se gli horror sono un genere che riesce molto bene a commentare il mondo che lo circonda, l’attualità e mettere in scena le paure collettive, viva la faccia che esista anche Scream che invece si interessa solo e unicamente del cinema, e questa volta commenta benissimo (anche con una grande idea per le motivazioni di Ghostface) lo spettatore-produttore e il cambio dei rapporti di forza a Hollywood.
Senza contare che questo film contiene quella che forse è la battuta più bella e centrata sentita fino ad ora sul fandom moderno (coinvolge il venire "radicalizzati").