Il materiale emotivo, la recensione

Il materiale emotivo, la recensione

I film ambientati a Parigi si dividono in quelli in cui ad un certo punto si vede la torre Eiffel di sfondo e quelli in cui non si vede mai. I primi sono quelli in cui serve che Parigi faccia Parigi, i secondi sono quelli in cui l’obiettivo è fare qualcos’altro della città. Infine ci sono i film come Il materiale emotivo in cui la torre Eiffel si vede dalle finestre degli appartamenti ma anche negli scorci di strade. Dove ti giri ti giri la si vede sempre. È il cinema di Parigi vista dall’estero, quello in cui la colonna sonora non disdegna i clarinetti e un tono generale che la avvicina allo score di Ratatouille o Up. Parigi come la si vede al di fuori della Francia.

Del resto il protagonista è un libraio con la sua libreria di libri antichi all’angolo di una stradina stretta, in un palazzo al cui piano superiore c’è l’appartamento in cui vive con una figlia diventata paraplegica in seguito ad un incidente e che da quel momento si rifiuta di parlare (e di vivere) non accettando la sua nuova condizione. In un triangolo di tipicità accanto a questa libreria c’è un teatro. Per non farsi mancare niente.
Fin da subito, fin dall’apertura della sua scenografia come quella di un palco teatrale, Il materiale emotivo dichiara una visione del mondo fuori dal tempo con garbo, per un film che esso stesso vuole essere fuori dal tempo quando non proprio apertamente vecchio. Ma con grazia.

La vita del libraio sarà scossa dalla conoscenza di un’attrice che apre lui e forse anche la figlia ad un possibile ritorno alle emozioni e all’emotività. Lei è Berenice Bejo che incarna con personalità un’altra declinazione di un modello femminile ricorrente nei film di Castellitto e Mazzantini, la donna ciclone, molto carica e dal carattere caotico, la cui presenza porta sconvolgimenti emotivi nella vita di un tranquillo borghese di buona cultura. Solitamente avviene in modi tragici, in questo film invece, che prende un soggetto di Ettore Scola mai realizzato, lo fa in modi leggeri ma poco cambia nella sostanza.

Al centro c’è sempre il contrasto tra sessi che diventa un contrasto tra ordine e disordine o meglio lo spettacolo di come i sentimenti tra opposti rompano le regole ed introducano caos, perturbazioni e imprevisti dentro vite regolari, per affermare che è quella lì, quella caotica, la natura segreta dell’attrazione. La donna è sempre l’elemento che scardina qualcosa, qui più del solito però non è personaggio quanto strumento narrativo, è abbozzata e funzionale al protagonista e a sua figlia, un muro di mutismo, interpretato correttamente ma senza verve da Matilda De Angelis, che non aiuta ma affossa il film e la sua ricerca di dolcezza e tenerezza così insistita da sfociare nel suo opposto.

Purtroppo in questo film se qualcosa c’è di Scola non è l’equilibrio narrativo tra le parti ma il bozzettismo. Specialmente nei comprimari! Con in testa un “simpatico” cameriere napoletano ma poi anche un professore che ruba libri e un prete dalle passioni non dichiarate, Il materiale emotivo abbraccia lo stereotipo alla ricerca dell’eterno, delle grandi considerazioni e delle ponderate riflessioni. Ne esce un film molto senile, pieno di frasi sulla vita, di cui è difficile capire cosa fare. Troppo fuori dal tempo per dire qualcosa di contingente (del resto viene detto apertamente che “l’attualità uccide”), troppo smielato per commuovere, troppo appoggiato ai suoi archetipi visivi e narrativi per appassionare e davvero troppo abbozzato per coinvolgere.

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