Dellamorte Dellamore, trent’anni di culto

Dellamorte Dellamore uscì al cinema il 25 marzo 1994

Piccolo aneddoto in prima persona su Dellamorte Dellamore, “il film su Dylan Dog” che in realtà non è un film su Dylan Dog ma sul personaggio che Tiziano Sclavi creò per il suo romanzo Dellamorte Dellamore e che nel tempo si evolvette fino a diventare l’indagatore dell’incubo. Sono uno di quelli (siamo tantissimi) che hanno letto Dylan Dog fino a un certo punto e poi per vari motivi hanno smesso: nel mio caso, avevo un amico che lo comprava ogni settimana e poi me lo prestava, e quando lui si è stufato anch’io ho abbandonato. Insieme all’amico guardammo una sera il film di Michele Soavi, convinti che avremmo visto un film su Dylan, Groucho e Bloch, e ne uscimmo delusi, insoddisfatti e solo parzialmente rimborsati da Anna Falchi (eravamo giovani e ormonati). A ripensarci oggi, quanto eravamo scemi!

LEGGI – Intervista a Barbara Baraldi: “Vi racconto com’è nata quest’idea e com’è il mio Dylan Dog”

Dellamorte Dellamorte e dellascemenza

Pensateci un attimo: Dylan Dog sta per compiere quarant’anni (succederà nel 2026), ed è uno dei prodotti culturali italiani più famosi al mondo oltre che ovviamente più apprezzati in patria. Pur essendo ambientato a Londra lo sentiamo nostro, e ci sentiamo di affermare che faccia ormai parte della cultura del nostro Paese. Questo rende senza alcun dubbio Dellamorte Dellamore un folk horror, e se non siete convinti vedetela così: l’ambientazione avatiana – il film si svolge in un immaginario paesino della Lombardia – dovrebbe togliervi ogni dubbio.

Ecco perché vederlo (per quanto con gli occhi di un dodicenne) come “un film su Dylan Dog” è sbagliato in partenza e rischia di rovinare l’esperienza, che è più affine a una versione non amatoriale di Il bosco 1 che a quella roba con Brandon Routh uscita qualche anno fa (potremmo controllare quando di preciso ma è talmente brutto che non ne abbiamo voglia). Dellamorte Dellamore è un film legato a doppio filo al personaggio di Dylan Dog, a partire dalla scelta di far interpretare il protagonista a colui che era stato il modello scelto da Sclavi per cioè Rupert Everett, ma non ha alcun legame con il suo canone e vuole raccontare una storia tutta sua, piena di (per citare la locandina internazionale) “zombi, pistole e sesso”.

Zombi, pistole e sesso

I primi si chiamano in realtà “ritornanti”, ma insomma, sono zombi: cioè morti che risorgono sette giorni dopo la loro scomparsa, affamati di cervelli, possono essere fermati solo con un colpo alla testa e hanno un morso infettivo. Le pistole sono quelle che Dylan Francesco usa per eliminarli: il film di Soavi non è una commedia ma è ricco di elementi farseschi e ridicoli, e le scene in cui il protagonista conversa amabilmente al telefono mentre gli zombi gli entrano in casa e lui li elimina con fare annoiato sono chicche incredibili. E il sesso, be’: c’è Anna Falchi, il cui unico scopo nel film è farci vedere quanto sia bella e formosa, e il suo rapporto con Francesco ci regala un paio di scene da borsa del ghiaccio.

C’è, insomma, tutto quello che ci si aspetta da un bell’horror non elevato: sangue morte violenza alè alè, per citare un famoso coro da stadio. Ogni singola scena contiene almeno uno di questi tre elementi, e il risultato è che (se apprezzate il genere, ovviamente) si fa fatica a staccare gli occhi dallo schermo, perché a ogni cambio di scena si freme dalla curiosità di vedere in che direzione andrà il film. Dellamorte Dellamore è un film da cinema e da popcorn, ed è un peccato che non gli sia stata costruita intorno la stessa mitologia e lo stesso tipo di culto riservati ad altri classici del genere: immaginate proiezioni annuali in un cimitero, con il pubblico in costume e litrate di sangue finto lanciate in faccia ai malcapitati delle prime file “per aumentare l’immersione”.

Dellamorte Dellamore merita di più

E invece il film di Soavi è diventato solo un mezzo culto. Certo, è stato rivalutato ed è molto apprezzato tra gli amanti dell’horror italiano. Certo, i nudi di Anna Falchi hanno fatto storia. Ma c’è molto di più da adorare, e non parliamo solo dell’assurdo (e politicamente scorretto) personaggio di Gnaghi. C’è una regia che guarda ai classici zombie movie all’italiana, quelli di Fulci, Lenzi e Bruno Mattei. Ci sono effetti speciali pratici che a tratti mostrano la loro età (i fuochi fatui…), ma che mettono costantemente in primo piano la creatività e la voglia di mostrare la violenza nel modo più grafico possibile.

C’è un mix di umorismo e orrore che è tipicamente anni Ottanta (pur essendo il film degli anni Novanta), e rimanda a grandi classici tipo Il ritorno dei morti viventi. E c’è un Rupert Everett in formissima, che sembra divertirsi un sacco a interpretare quest’uomo pacato e sottilmente ironico, circondato da italiani sovraeccitati e che gesticolano in continuazione. Poi certo, il ritmo non è sempre ottimale, diciamo così, e ogni tanto Dellamorte Dellamore procede un po’ a caso. Ma Buffalora, con il suo cimitero maledetto, è un posto piacevole dove passare un centinaio di minuti, è un luogo vivo e che il film ci fa sentire e abitare. E visto che siamo alla fine, cosa dire del finale? Segnaliamo solo una cosa: Il seme della follia di Carpenter è dello stesso anno, ma non è tratto da un romanzo scritto dieci anni prima…