[Roma 2013] Hunger Games: la Ragazza di Fuoco, la recensione
Compatto e coinvolgente, Hunger Games: la Ragazza di Fuoco riesce nel difficile compito di superare il primo episodio della saga tratta dai romanzi di Suzanne Collins...
Quando l'anno scorso è uscito in tutto il mondo Hunger Games, già si parlava del fenomeno straordinario che stava generando: i fan dei romanzi di Suzanne Collins avevano preso d’assalto i cinema (soprattutto negli Stati Uniti). In Italia l’uscita era prevista con diverse settimane di ritardo, e così noi approfittando di un viaggio a Londra abbiamo recensito e videorecensito il film (assieme agli amici di ScreenWeek). Di questa pellicola ci avevano stupito diversi aspetti, dall’interpretazione della protagonista Jennifer Lawrence (che solo qualche mese fa ha vinto l’Oscar per Il Lato Positivo) alla bravura del regista Gary Ross, in grado di descrivere un mondo post-apocalittico e un contesto molto vasto con mezzi relativamente ridotti.
La buona notizia è che, per molti motivi, questo problema non si è verificato. Hunger Games: la Ragazza di Fuoco da un lato prende le distanze dal primo film (sul piano stilistico, degli scenari e quindi anche del budget coinvolto), dall’altro ne sviluppa e amplia la storia, le tematiche e i personaggi, approfondendo alcuni aspetti che nel primo episodio erano stati (volutamente o necessariamente) messi da parte. Francis Lawrence, che si occuperà anche dei due episodi successivi, fa suo il franchise e decide di non seguire pedissequamente le scelte stilistiche di Ross (addio camera a mano e dettagli, insomma). Con il ritmo serrato dettato dalla solida sceneggiatura di Simon Beaufoy e Michael Arndt, Lawrence dirige la pellicola in maniera convenzionale, valorizzando i vari aspetti produttivi (costumi, scenografie, effetti speciali) e concentrandosi sull’azione e le interpretazioni. Sul piano narrativo, la storia è stata divisa in due blocchi ben distinti. Nella prima parte, incentrata sul tour dei Vincitori, il regista prende il suo tempo e approfondisce maggiormente il contesto, mostrando la situazione a Panem dopo i 74esimi Hunger Games e i rapporti tra i personaggi. La seconda è l’Edizione della Memoria, con scene d’azione spettacolari che conducono a una serie di colpi di scena.
Sul piano delle interpretazioni, spicca ancora una volta la Lawrence, che ha fatto completamente suo il personaggio di Katniss e che in questo episodio riesce a rendere ancora più umano il suo dramma, mostrando nel contempo la trasformazione di una ragazza introversa in una vera e propria ribelle (lo sguardo con cui si conclude la pellicola è davvero straordinario). Con una simile performance il resto del cast finisce per essere in secondo piano, anche se grazie ad attori come Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland e Philip Seymour Hoffman i personaggi marginali riescono a ritagliarsi spazi degni di nota. Ed è proprio la scelta di attori di così alto livello, assieme al respiro della storia, a gettare le basi per un incremento di scala che inevitabilmente verrà portato a compimento nel gran finale. La vicenda di Katniss viene affiancata alla vicenda di una nazione, Panem: gli echi della ribellione dei Distretti iniziano a farsi sentire, e in questo senso la saga di Hunger Games sta riuscendo nel difficile e affascinante compito di fondere politica e blockbuster.